十七年十月番扫番报告

转眼间十月档期已接近尾声,有些番剧也已经完结。现在回想起来这个秋季给我留下了许多美好的回忆,这些方面面的经历即便在整个17年也显得尤为重要。首先在这个季度开始的时候看到一个好评的游戏《我在七年后等着你》,这个游戏的优势在于剧情,但是我却开始思考一些关于移动端某一类游戏的可能性。而这几天这个游戏的良心DLC也已经开放下载,又可以重拾这份感动了。而另一边就在这几天一个历经4-5年的独立开发游戏《画中世界》突然出现在我们面前,这个类似《纪念碑谷》的视觉切换游戏其制作难度远远高于纪念碑谷,在初次体验过后给人留下强烈的视觉与心理冲击。

主机方面在高喊“P5天下第一”没多久,新的《塞尔达》和《马里奥》让我们真正的体会到了“喷神”的那句话,“任天堂就是世界主宰”。但是老任的作品已然是业界标杆犹如神一般测存在,几乎没有哪款作品可以与其相提并论,于是我们依然在喊“P5天下第一”,直到又一部更加小众的作品诞生《XB2》。正是由于XB2的存在让我们这些路人观众认识到,无懈可击百分百完美的P5依然存在瑕疵,P系列依旧没有达到顶点,它依然有突破自己的可能。我们一起期待吧。

电影方面在十月之后虽然让人眼花缭乱,但是即便到了现在看来依旧少一部真正在口碑和市场上拥有统治力的作品。如果选个最好的话那么应该是《战狼2》了吧,动画电影方面皮克斯的《COCO》以同样的表现展现出强力的后劲。霓虹电影在《你的名字》之后终于被资本注意到,未来的引进必定会越来越多。《你的名字》真的是没有必要做过多的评论,毕竟由于出资方压力,开始走向更加稳健的商业片道路。虽然少了些“文艺”气息不会出现以前那种如《秒五》一般让人无限回味的作品,但是取得了这么大的成功让更多人认同了自己的片子,怎么说也是好事一件。

也正是有《你的名字》在国内的成功,更加小众甚至是深夜档也开始被引进。《SAO》的引进在票房上是算得上成功的,但是这次的成功也是由于其本身对普通观众的友好程度。而对于国内真正受众的验证应该是《NGNL》吧,这部作品的引进可能性极大到时候我们可以对其票房进行一次分析。而另一部“蹭热度”与“过度宣传”的《烟花》终于上演了和霓虹国内同样的命运,这个也没必要多说了。

那么接下来就是十月番了,同样的本季度推荐两部动画《少女终末旅行》与《宝石之国》,推荐有先后。《终末》在开播前我就比较有兴趣,毕竟这题材加上画风让人感觉是真正的“终末”而不是萌系作品。相反的《宝石》开始以为又是莫名其妙的拟人作品于是直接给弃掉了,但是后来看了不少评论和推荐觉得应该去看一些。于是看了几话简直惊为天人,唯一的问题就是感觉是对未来故事的发展感到不安。另外给我印象最深的应该是大疆投资的《机甲大师》吧,本质是在宣传国内的“Robo Master”比赛,制作总的来说还不错只有六话。就在这一刻“指挥官,你就乖乖看着吧,别当我的绊脚石就行”。

TL;DR点击列表跳转

一、影视


说到影视这个季度其实看的电视剧非常少,直到某次看新闻发现HBO明年的档期有自己非常喜欢的剧,比如《硅谷》和《西部世界》,这才意识到原来很久没看剧了呀。也许本质还是时间安排的缘故,相反周末起床走几步就可以到旁边的电影院看场电影,所以觉得不错的电影倒是没有落下来。于是这里就说一下这个季度的电影好了,全年的影视作品之后进行更详细的说明。

1.《银翼杀手2049》

银翼杀手在某种意义上说也算是粉丝向作品,只是这个粉丝群体随着最初的作品的长久发酵已经非常庞大。关于这部作品本身在这里其实没必要多讲,对于不喜欢科幻本身这种形式的朋友,即便是新作其实依旧不算好看。但是我想说的是这部作品对于人工智能与赛博朋克这类科幻形式,特别是赛博朋克是具有先驱与指导意义的。无论是之后承上启下的《攻壳机动队》还是发扬光大的《黑客帝国》,这个系列其实观众更多的去体验那种感觉,那种味道。对于我来说1982年的《银翼杀手》究竟讲的的什么故事已然渐渐淡忘,但是在电影院大屏幕上看到电子展板依旧是各国文字交替闪耀,那种拥挤与焦虑感,我觉得就是这个味道。

朋克题材确实有许多分支,比如似乎完全无关的柴油朋克,也就是公路片,到创造出美轮美奂机械的蒸汽朋克,以及我最喜欢的赛博朋克。我想究竟是不是作为软件开发人员,对赛博朋克这个题材有天然的相性,还是由于《攻壳》这一系列作品的熏陶,我对科幻作品的不自觉期望与对未来的畅想都或多或少都是这个基调。现在主流的科幻论调似乎是人类达到二级文明就必须集合全球力量,这样就必须全球化为一体统一指挥。但是现实是在没有遇到外部威胁或内部不可解决的问题,我们是无论如何也不可能全球化为一体向二级文明迈进。比较合理的依旧是全球合作慢慢发展,亦或是遇到技术爆炸这种突飞猛进的科技进步。所以按照目前的社会政治结构发展出去,必定是多种势力相互制约多种文化相互交融。这样除了极少数掌握财富与权力的人,大部分民众还真的有可能处于现在设想的这赛博朋克的环境中。

说到这个题材的话,按照《银翼杀手》->《攻壳机动队》->《黑客帝国》的时间顺序依次发展,内涵逐渐增加,相反被接受程度也逐渐增加。《黑客帝国》这个作品大部分人其实是当做大片来看的,但是其内部想要表达的思想其实是最为深奥与复杂的。而《攻壳》这种以动画作为表现形式的更加小众的作品之所以被抬到如此的高度,我认为有三点。

  1. TV版非常难得且少见的对政治的探讨,虽然其政治观点依旧存在着“岛国思想”,但是其对未来政治事件的预测却非常准确。同时也有大量剧情对社会现象与问题以及大量可能存在的现象与问题进行探讨,给人留下非常深刻的印象。
  2. 赛博朋克系列的主题升华。承接旧版《银翼杀手》使用电子脑为世界观基础,并更加深入的探讨人的本质与灵魂等问题。其中存在大量艰深难懂的哲学讨论,走出了与一般大众所接收科幻完全不听的道路。
  3. 更加进一步的推广赛博朋克这一主题与表现形式,尤其是在剧场版中那种事无巨细层层展开的画面令无数人即便到了现在依旧津津乐道。同时士朗正宗超前的技术前瞻性与TV版和剧场版在表现上的更进一步的细化,在智能手机尤其是最近AI话题愈演愈烈今天给了我们越来越多的惊喜。

回到正题《银翼杀手2049》其实这个片对我来说剧情什么完全已经是不重要了,只要看到这种感觉就已经满足了,而看完之后被其细心雕琢的画面以及交互细节所深深震撼。因此对于并不喜欢这种表项形式的朋友可能会非常煎熬吧,这就像当前第一次看《凉宫》剧场版那种几个小时时间,对于爱好者简直是一场享受,而没接触过的朋友简直无法理解。这里也完全一样在看完后我不是去寻找什么剧情,什么细节,而是对其艺术设定所深深的吸引。

最后不得不说一下感谢《黑客帝国》这一系列的成功,让更多朋友接触和了解了这个科幻分类和体系。

2.《寻梦环游记》

其实我一直对于迪斯尼那一系列美帝制作公司的影片没什么大的兴趣。即便是有在霓虹掀起社会话题的《冰雪奇缘》,我也没去电影院看过,并且在看完之后虽然觉得非常好,但依旧没有后悔过。现在迪斯尼在美帝影视产业基本是无敌状态,特别是在影视方面更是整合了漫威和DC。电视剧方面在看到netfix最近的策略后,估计不久后也有相应的对策吧。这次其下属皮克斯在多年后终于憋出了一部像样的动画电影《寻梦环游记》,也就是《COCO》。在几乎没有宣传的前提下凭借这口口相传迅速扩展开来,上座率与排片达到了逆天的程度。这里对于这部片的剧情本身不错过多的讨论,如果可能也放在全年影视评论中去吧。

作为迪斯尼这种大厂其内部竞争也是相当激烈的,与软件开发类似其内部存在多个项目组以及多个企划同时进行,所以最终面世的影片肯定是在内部经过重重磨难,非常的不容易。现在皮克斯作为迪斯尼的一部分好在没有经过过多干预,但是他们内部也完全被打通。所以我们会发现迪斯尼有存在皮克斯的影子,而皮克斯也在慢慢变化。不只是皮克斯,即便是迪斯尼也不是那部作品都卖座。皮克斯在经过多年的低潮期,产出的那些影片并不能让观众满意,当我们提到皮克斯是想到是依旧是《料理鼠王》和《机器人瓦力》,即便现在有了《寻梦环游记》这种叫好又叫做的影片,大量的观众依然坚持其没有超越《料理鼠王》。即便是我这种很少看这类电影的观众也认为《寻梦环游记》其实并不完美。

简答来说《寻梦环游记》在前期我是非常的满意,甚至很多场景给我非常的震撼与深深的感动,但是当剧情展开反面角色正式登场后,以及其后的剧情展开,说实话我并不满意。我觉得归根结底还是其内部的工业化标准与规范,并没有给创作者过多的发挥空间。经过这么长期的制作剧本肯定是经过反复推敲,最终选择这样的结局必然不是偶然。

最后,即便有一些观众存在不满,但是《寻梦环游记》依旧是这些年了难得一见的动画电影,也是我难得的一次去电影院观看的美帝动画电影。即便目前已经下映许久了,我依然强烈推荐没有看过的朋友不妨不看一下。

3.其它

面对漫威电影宇宙的巨大成功,DC也急忙的公布了其电影宇宙计划。但是DC在其它方面对漫威的优势并没有带到影视方面,反而各种消息显示整个DC宇宙可能停摆。在这种情况下《正义联盟》临危受命,并在粉丝巨大的期待下上映了。但是目前看来粉丝对这部电影并不是很买账,更是传言下一部闪点计划如果失败那么DC将取消电影宇宙计划。《正义联盟》的问题如果看过这不影片的朋友自然明白,首先是战力严重不平衡,特别是在超人加入之后人物塑造出现非常严重的问题,突然让观众感觉索然无味。究其原因应该还是这整个企划过于急功近利,看到漫威的成功急切的想要推广自己的电影宇宙。但问题是漫威是经过长时间慢慢的仔细打磨,特别是到了今天其似乎找到了整个市场的口味,在一系列的担任作品中收获不错的票房。而接下里的《黑豹》个人电影在预告之初已经开始获得大量的关注,且不说还有明年的复仇者联盟。

但是从另一方面考虑,超级英雄电影已经经历了这么多年的发展,观众差不多对整个套路失去了兴趣。而漫威的则开始转变套路,从多个角度塑造不同的英雄。就拿之前的雷神来看吧,它的剧情说实话并不吸引人,但是气氛拿捏的非常好制造了很懂搞笑桥段。等到了最后的大战也只有子电影院看着大屏幕,听着震耳欲聋的音效才能提得起精神吧。

另一部全油画制作的电影《挚爱梵高》说实话我并没有过多的期待,我去看仅仅是把它当做一部名人传记来看的。但是开演后随着一幅幅动静切换的油画,我真的是惊呆了不知不觉都忘记这每一帧都是油画的效果。直到结束的时候相册缓缓开启,油画与图片的强烈对比才将我带回了现实。

二、《我在七年后等你》

首先本文不会做剧透,请安心观看。

我对这个游戏的评价就是瑕不掩瑜。原因和P5一样,如果你没有接触过这种表现形式,并在第一次接触后接收了,那么你一定会给予它满分的好评,就像我最开始对P5的评价一样。但是对于这款游戏的这种表现形式我是接触过的,因此我在一开始是有些不满的,即便如此在主线结束后我觉得那些不满都不重要了,它是一款优秀的游戏。

这里需要说明的一点是这个游戏是adv/avg,本质属于文字冒险游戏,而实际上仅仅是一个有声读物,这里的声也仅仅是音乐。如果你实在不喜欢这种表现形式大可以不去关注。不过这个游戏整体流程实际非常的短,我也是在每天午休的时候拿出来点十几分钟,好像没有几天就过了主线剧情。

一开始我还觉得这个剧情过于简单和直接,如此快的进入主线,然后随后遇到熟悉的味道(笑)。现在回想起来之所以会出现这个感觉还是因为进入主线前没有日常活动,但这是并不是核心向游戏并且是在移动平台这点也是可以理解的吧。整个剧情简单概括概括就是,男主角“空山春人”与女主角“相花葵”在小时候约定将来再次相会的故事,而这个约定的时间就是七年。

到这里我觉得需要说一下当年的传奇作品之一,以《寒蝉鸣泣之时》开篇的《寒蝉》系列。也许很多朋友会津津乐道其中多周目剧情,但是看完这个系列给我最大冲击的是它的叙事和其扩散式的剧情展开方式。随着时间的推移我渐渐的感觉到这种思维方式的伟大,也许在不少西方作品中我们经常接触到这种方式,但是套用《攻壳》里面的台词,“了解凯撒,不一定要成为凯撒”。这句话其中的一类解析方式是离我们过于遥远的方法论对我们实际生活的指导作用微乎其微,就比如我们无法通过名人名言以及名人传记成为名人一样,因为那些对我们来说根本不具备可操作性。而那些越是贴近生活的作品才是越能给我们以指导的作品,而造成这种情况的本质原因还是我们的境界无法达到那种高度,只能通过相对易于我们理解的方式传达而来(大概就是这个意思,不展开说了)。

回到主题,“寒蝉”式的叙事在于通过故事的推进让主角接触到的信息越来越多,即故事的范围越来越大。这样会造成一个效果,在一开始主角甚至是毫不知情,渐渐发展为手足无措,进而感觉自己无力解决问题甚至感到绝望。然后通过某个契机去寻求更多人的帮助,一次两次甚至是无数次,终于主角找到了事情发生的关键点所在,并最终结合无数次的经验在故事的高潮处化不可能变为可能。

《七年》在进入游戏的最初会让人觉得非常老套,但是随着剧情的慢慢推进这些也慢慢的忘掉了。另一方面前期有个比较大的问题是分支剧情感觉仿佛是被砍掉了一般,在不少有明显分支的地方没有了下文。刚开始我还在觉得有问题的地方留下存档,等剧情过了之后又回来把可能漏掉的地方又走了一遍,但是并没有什么事情发生。而即使是到了最后很多明显的甚至影响主选的分支竟然真的没了,也许前几天刚公布的DLC会有些进一步展开吧。

最后如果你是一个adv或者GAL大佬,这个作品确实方方面面都存在问题,也仅仅是可以当做一个单线流水账剧情稍微抽点时间看一下。相反如果你没有接触过这类作品那么我强烈推荐带着耳机,稍微听下忙碌的脚步留下几个小时就当做看小说一样过一下剧情。也正是借助于类似MC的像素风表现形式,人物成为了一个个的符号,我们更加关注与剧情本身,同时非常出彩的音乐在剧情的烘托上将感情推向了顶点。于是我就在想本身这类剧情删优秀的作品实际上是非常多的,但是限于题材和表现形式注定不会被大众所接受。而这其中比较成功的如《命运石之门》其实要不是那么多宅元素,我想应该会收到更多朋友的关注吧。

最后如果对这类作品感兴趣的话,这个季度PC平台上的一款游戏,《琼的最后一天》(Last day of June)绝对可以打动你。其表现方式也更加成熟,主题也更加沉重。

三、少女终末旅行

这篇文章我迟迟无法下笔的原因就是因为这部作品,我一直在等这个番的结局。

现在它完结了,虽然从观感上第十二话已经是非常的不错了,但是我依旧不满意,因为故事并没有结束。而这个剧情是无法存在第二季的,除非有新的企划。在漫画最终话前迎来完结这也是没有办法的事,剩下的内容也许会发售一个OVA就这样结束了。从漫画作者目前已知的精神状态来看,即便画风比较可爱,风格比较日常轻松,但是这结局可能并不好。尤其是在第十一话播出前官方展示了BD包装,而这个作品的英文名字是《Grils last tour》。令人不安的情况出现了,本来以为这里的“终末”是末世的意思,没想到成了last,尤其是看完了第十二话。

以下内容存在剧透,请没有观看的朋友略过。

本年度有个特点,就是每季度都会出现末世题材的片子。从最开始的《动物朋友》(兽娘动物园)到之后的坷学家再到现在的《终末》,虽然题材上存在差距但是都给我们带来非常强大的冲击。而这其中作为废土公路片的《动物朋友》与《终末》更是将末世题材带到了被普通观众所接受的新的高度。

倡导与绝望和谐相处的金发少女尤莉/Yūri,以及与对抗绝望的黑发少女千户/Chito开着小型履带步兵车告别爷爷身后的枪声,向蜂巢都市上层进发了。她们前进的理由似乎只是收集食物与补给品,而目的地则是都市的最顶层。就这样性格与认知有巨大差别的两人就这样其乐融融的开始了她们的旅途。伴随着治愈又日常的剧情,她们从白雪皑皑的都市边缘渐渐进入这个庞大的多层都市。而在这个日常的表层之下是两人对于所见所闻表现出不同的认知与看法,就这样在不经意间给观众带来不同的观看体验。

  1. 金泽的相机:“金泽”的意义就在于记录这个世界,无论是传承下来的相机还是目前绘制地图的工作。在地图散失之后他将相机托付给了眼前的两个小女孩,独自一人离去了。相机在最后与潜艇上的显示设备相连,展示了其中存储的视频与图像信息。从中我们得知了世界一开始的模样,以及在残酷现实中孩子们灿烂的笑脸。当然尤莉和千户关心的还是那时的孩子们以及曾经和金泽在一起的女孩子。
  2. 石像雕琢的神明:登上更高层的都市,她们发现路边渐渐多了圆柱形直立的雕像,雕像的顶端是一双俯视这个世界的眼睛。在达到寺庙之后她们发现这些雕像是被这里的人信奉的神明,高高在上矗立在虚假荷花池旁边的神明。这些对尤莉来说毫无意义,还不如之前从排水设施中冲下来的鱼。
  3. 飞往对岸的飞机:“石井”想做一架飞机飞往望远镜里看到的对岸的城市。这个城市物资已经耗尽也没有已知的人类活动,那么到对面去也许会有新的希望。在千户她们的帮助下飞机终于造成了,目送石井的飞机飞向远方,但是最终却坠落了。“石井”张开摇摇晃晃的降落伞露出和“金泽一样的眼神,慢慢的向都市底层坠落了下去。
  4. 鱼老师与自律机械:已知的唯一的一台可运行的助理机器人正在恪尽职守的看管着以前的鱼类养殖场,但是这里目前只剩下一条存活的鱼,也许在最开始被千户她们吃掉的被从高层冲下来的鱼也出自这里。在尤莉一直流着口水看着这条仅剩的“鱼老师”的时候,依旧在运行的建筑机器人经过计算认为城市已经无法承受重量,于是开始拆除这个养殖场。而尤莉一直带着的炸药终于排上了用场,建筑机器人在转头看了一眼尤莉后,尤莉按响了起爆器。

也不知道继续走了多久,她们遇到了迷一样的生物Nuko。它本身不能发声但是发出的电波却可以借助收音机转化成声音。其柔软的身体通过吞噬子弹产生能量,并可以变化各种形状适应各种设备的接口进而给它们供能。她们有了新的目的地,收音机收到的遥远的歌声。

终于她们来到了内部依旧在运行的台风级核潜艇,遇到了巨大版的Nuko,也就是人们在寺庙里供奉的神明。这些神明的主要目的是吞噬现有的武器,净化这个世界。在这里它们吞噬了在潜艇发射井里最后的武器后带着Nuko离开了,并告诫她们这里已经没有人类了。

就这样在长长的等待后我们迎来的漫画的最终卷,她们终于走到了都市的最高层,这里只有一望无际的茫茫白雪和头上无垠的星空。她们决定忘记这些,在吃掉了仅剩的一点食物后舒舒服服的睡着了。

可以说,在这注定的悲剧发展中迎来如此结局并不意外,只是当我们看到最后头上的星空和脚下的白雪,依旧觉得非常难过。看过了多个悲剧的结局后,这种戛然而止的结局让人一直难以释怀。当我们再次看到ED的时候才发现,他们打雪仗的场景正是这个故事最后,但是ED中她们徒步下楼梯的场景并没有出现…

不过好消息是作者依旧时不时的进行以尤莉和千户为题材的创作,仿佛是完成了这段漫长的拍摄又回到日常的生活在一样。

四、宝石之国

就像我在最开始写的那样,本季度如果没有时间看番的话,那么我只推荐《少女终末物语》和《宝石之国》。

对于各种拟人作品我真的是感到厌烦,但是在看了不少很正面的评价之后我觉得应该去看看。

先不提华丽的CV表,以及奇怪的人设,就整片表现出的与众不同的感觉就深深的吸引了我。

“在遥远的未来,我们成为了「宝石」”

仅从TV版的情节来看,地上的人类最终演变成岸上的宝石人,水里的水母,月球的月人即,骨肉魂。月人想要追求极了的境界,将自己装扮成佛的样子并狩猎宝石人。在金刚老师的带领下宝石人一次又一次反抗着月人的突然出现,但是依旧避免不了某些个体被带走。也不知道这样过了多久,我们的主角法斯(磷叶石)诞生了。

法斯的硬度非常的低,很多时候轻轻的碰撞都会碎裂,自然的和战斗无缘了。这个故事就是以法斯为视角渐渐认识这个世界,同时法斯自身渐渐发生变化故事。

  1. 法斯与王:水族早早的被月人带到了月球,应为长久的在月球生活他们都渐渐的忘记了自己最开始的样子,仅仅当做宠物饲养。由于月人的计划法斯和王相遇了,并就回了王的弟弟。从他们那里法斯第一次了解到了真相,听说了“骨肉魂”。
  2. 法斯与老师:几乎每个人都很迷恋金刚老师,迷恋到对他没有任何异议。由于法斯自身的变化,他觉察到金刚老师知道的很多,并且隐瞒了什么。
  3. 法斯与南极石:由于法斯不断的“变化”导致冬天到来时依然不觉得累,并结识了只有冬天才醒来的南极石。法斯的如此的憧憬着南极石,以至于由于自己的缘故南极石被月人抓走。那令人心痛的一幕永远的留在法斯的心里,如噩梦般缠绕这自己挥之不去。

从一开始天真无邪的样子,到后来身体和心理的不断变化。法斯变得表情严肃不苟言笑,总是在无人的时候想起伤心的往事。整个TV部分虽然有很多剧情,有很多性格各异令人印象深刻的人物。但是毫不出众的法斯经历了别人所不曾经历的巨大变化,带给观众的感受就如同那首二胡曲子一样缓缓地诉说着千百年的哀伤。

宝石人和王的一族相比没有寿命的限制,仅仅一次短暂的相遇之后,法斯的故事就成为传说千百年间在王的后代中流传。而在此与王他们相遇时,这里的法斯已不是最开始的法斯。法斯获得了很多,同时忘却了很多。从见到辰砂的那刻起法斯想为他找一份更好的工作,在经历一次有一次的磨难从大海里归来后,法斯说:“海里,没有适合你的工作,对不起”。我不知道原作后来的剧情中辰砂是否有所改变,法斯是否真的实现了自己的心愿兑现了自己的诺言。但是我知道法斯却一次又一次的从身体到心理的变化,他牵挂的更多,放不下的更多。

法斯似乎是唯一一个怀疑金刚老师的人,觉得他知道的很多,隐瞒了很多。也是这也是理所当然的,毕竟金刚老师已经生活了这么久。但是月人在见到金刚老师时表现的更多的是崇敬与渴望,仿佛金刚老师才是他们所向往的目标,超度他们到达真正的极乐世界。

月人表面以佛的样貌示人,每次出现都是漫天飞花偏偏羽衣,但是对待宝石人毫不留情。月人虽然以佛自居,但是却空有其表,内心依旧保留着人的种种情绪,喜怒哀乐。他们想要获得的,想要到达的也许就是金刚老师这样的境界。从这个角度来说,人类的“骨”才是月人要追求的东西,只有“骨”才能达到佛的境界,超度“魂”的罪业。金刚老师永远的默不作声的沉思着,却总是在危急关头拯救大家。法斯必定会经历更多的挫折与苦难,但是大家对法斯的期待是:“你将拯救我们”。

这是宝石们坚强,脆弱,又美丽的战斗故事。

宝石之国原作者市川春子就读的高中就是一所佛学学校,其后来的漫画作品也有非常多的佛教思想。因此这部作品里很多佛教的元素并不是偶然和单纯的意向,而是真的要表达一些深层次的东西。这其中表面上月人明显的有非常多的疑团,一开始就会引起观众的兴趣。但是随着剧情的发展以及面对月人时金刚老师的表现,大家不难看出,金刚老师地位绝不一般他也许是一切的关键。稍微了解了一下漫画的推进,金刚老师变得更加扑朔迷离,我对这里非常的期待。

最后

宝石之国给人最大的惊艳之处在于其纯熟的3D作画运用,不少朋友甚至说这里表现的3D技术已经开创了一个新的时代。记得当初看《苍蓝钢铁的琶音》时渐渐习惯了人物生硬的动作后,反而觉得3D和这个题材结合的非常合适。其实在访谈中也说了,刚开始大家对3D的运用很不成熟才导致了开头各种违和感,但是随着制作的进行大家对这项技术的使用才有了一定的心得,实际上后面确实好了很多。但是正因为前期的不熟悉结合伊欧娜一开始心智模型实体化,给人的感觉更加偏向于机械,随着剧情的展开建模与人物动作的优化,也给了大家一种伊欧娜越来越像人类的感觉。算是歪打正着吧(笑)。

随后的《西德尼亚》、《亚人》等也在不断的摸索。直到这部宝石之国,3D制作一下子提升了一个档次,观众丝毫不觉得突兀与维和。宝石测材质光泽等表现的相当出色,尤其是茅野爱衣的钻石更是给大家留下及其深刻的印象。尤其是王在喊出“My Diamond!”的时候,多少观众为之神往(其实这里是千和太太加成,笑)。

总之这部番个人强烈推荐。

五、机甲大师

起初看这个番是因为有大疆的名字,看了之后吸引我的有两点。一、被这个国内的赛事所吸引,二、这制作非常朴实,让我想起了小时候看的一些动画。

最开始由于版权问题完全忘记了此片的存在,在一次偶然的机会给捡起来了。一开始惊讶与其浓郁的淳朴风格,感觉一股国产校园番一般的气息,就是远古的《我为歌狂》那种感觉。直到男主小野田(其实是叫方单单,是在是太像了)出现才有点眉目,果然是大疆的广告番(笑)。另外有一点就是这番是中日双语配音的,中文版还好说但是日文版中中文名的发音非常的维和… 其它方面还是挺中规中矩的。

听说这番中方出资与剧本,日方仅仅是动画制作。但是我想说的是剧情套路性过于严重,如果仅仅是当做番剧来看我个人是很难接受的。但是这番给我一种熟悉的味道,就是小时候看运动番与模型动画的感觉,其内在透露出的情感非常真诚。另外说起中方制作的动画总有一种非常奇怪的感觉,就是那种一看画面和人物就能猜的八九不离十,这肯定是中资占主导的动画。这种感觉肯定不单单是作画引起的,因为现在国内的外包公司承接的番剧也不在少数。所以说仅从一个动画爱好者来说,这可能是美术风格与全局美术设定有关。因为日方也有不少参与美国动画,并且做出的东西也完全看不出日系的风格。

也许是日系校园番里所表达的那种氛围在国内是体会不到的吧,日系日常与校园番剧其实很少给我们带来共鸣与代入感,反而是像《男子高中生的日常》这种玩梗动画更亲感。我想可能是因为在表现上对日常行为的抽象与我们的生活环境不符的原因,这点其实校园类小说反而带来的亲切感与带入感,毕竟文字表述的细节更加多样化与细致。说回来这部本质校园番的动画虽然对人物的描写并不十分细腻,但是正因为是国内的剧本,给国内观众的亲切感与到带入感非常强,如果真的带入的话广告成分反而感觉不那么重要了(笑)。

另外就是对动画中的机器人比赛RoboMaster,我觉得做的非常好。RoboMaster为主要面向大学在校生的机器人比赛,由大疆发起并承办,是一个综合性非常强的机器人赛事。具体说明和相关介绍可以参考《机器人大赛/2018赛季》的官方网站,其本身是一个团队分工协作的场地攻防比赛。这点动画在制作上充分体现了3D效果和镜头运用上,让作为一个完全不了解的观众都觉得非常紧张过瘾。整个故事其实非常的简单,就是组建社团参加比赛,而这种过程中又由于带有校园要素显得非常亲切。在这里作为上层应用开发者,从一开始都很少接触具体的硬件,看完这个动画后真的非常羡慕他们。特别是作为从小拆来拆去,现在依旧执着得折腾树莓派开发者,真的是羡慕的要死(.jpg)。

不过在故事推动到关键时刻突然给结尾了,听说这动画花了大疆1300万,难道是觉得成本太高中途腰斩了?还是挺希望接着做下去的,毕竟这是有现实赛事的,做成当年四驱车番也不是不行。当然了这都是大学生了好歹剧本好好写写,套模板化了,太套路了。

由于突然完结剧情感觉只进展到一般的样子,所以全剧只有六话。如果对这个赛事感兴趣,或者比较喜欢同类型动画的话可以去看看,毕竟才六话,否则不推荐观看。

六、动画同好会

看这个番的主要原因是看了开播前的节目,于是就记住了,后来开播发现是个玩梗动画于是就追了下去。

最开始的感觉是这画风迷之熟悉,但是到现在也没想起来熟悉在哪里。全剧的剧情也是非常的简单,萌新女主在小时候看过一个被腰斩的大杂烩迷之动画,也正因为此加入了学校的动画同好会。这里面成员真是多才多艺,口味多样,宅男腐女大小姐,中二萝卜控与偶像厨也是应有尽有。所以前半段剧情就是大家愉快的在一起讨论动画相关的话题,大家其乐融融的氛围让看这番的观众非常羡慕。当然了这部分的主要看点就是讨论的话题和表现出来的各种梗,对于追这个番的朋友来说是大家挖掘的目标。

但是这个番前部分问题非常的大。首先就是人物过于模板化,并且没有突破自己。玩梗过于直白且将其当做卖点,容易审美疲劳。比起玩梗我觉得如果更多的描述一些学园日常,再搭配萌新与“死宅”之间的各种趣事,我觉得效果会好很多。最后回归主线,之前留下的伏笔也揭露了出来,并且再次基础上放飞自我疯玩了一把。对于这样的结尾我至少看起来非常的愉快。另外就是这个番还经常和同期的《有妹》做联动,非常有趣。

本来觉得这个番还挺有趣的,但是来写的时候却不知道要说什么,仿佛没什么有趣的回忆留下来一样。所以在此不推荐看此番。

七、其他

十月又有了《ReLife》的消息,说来也奇怪一直想去把这个番补完,但是总是找各种理由不想去看…

十月的开始突如其来的《妄想学生会》让我非常的感动,各个方面来说都是。而同期期待已久的《泥鲸之子们在沙地上歌唱》和《血界战线》也如期开播了。不过令人可惜的是久闻大名的《泥鲸》其故事质量过低,在两话左右无奈弃番,对于这画风和制作质量我只能表示非常的可惜。《血界战线》依旧是不辱使命制作和音乐都非常的赞,尤其是ED简直惊为天人,无奈第一季的ED由于精彩的舞蹈加成几乎已经无法超越了。但是我想说的是对于这种叙事方式我感觉非常疲劳,就像第一季一样开始看非常惊艳简直完美,但是随着故事的推进感觉每集都一个感觉。也正是因为此第一季我到底看完没有都不知道,第二季同样是这种情况。

《奇诺之旅》新作没看,《三月的狮子》同样也没看。

《偶像大师》“百万”系列从提出动画化之后也不知道过了多久,到了十月等来的却是“SideM”的动画化。不得不说现在是男团的时代,看看其它企划每个季度都几乎都会有各种形式的男团动画播出。虽然对《偶像大师》系列有非常好的印象,再加上SideM却是制作精良,但是无奈对男团兴趣不大最终弃番。另外灰姑娘系列的泡面剧场倒是出的挺勤快。

同时突然出现的“偶像大师KR”企划也却是令人惊讶,没想到“偶像大师”系列在韩国的影响力已经到了这种地步。关于这一点我真的是深有体会,随着“少女前线”在韩国的夸张的火热程度我开始,开始渐渐的接触到不少韩国的画师。就像比较老牌的画师必定是从画东方出来出来的一样,随着关注网络的渐渐扩大,发现几乎所有的韩国画师都画过偶像大师系列。无论是本家、百万Live还是灰姑娘,这些作品质量惊人的高,如果不看作者信息几乎无法想象这是韩国画师的作品。与韩国游戏给我们带来的那种油腻的奇怪风格不同,韩国画师的作品给人的感觉非常接近日系,并且很多是那种配色非常淡的感觉,一度让我觉得非常的惊讶。

之后还有就是《十二大战》了,本来是是一个比较有趣的动作类动画,前几集非常直白且有诚意,打的非常过瘾。然偶几个人气CV角色便当自后突然进入话唠模式,这时才猛然发现原作竟然是著名话唠西尾维新… 听说还有个新作叫《十二大战对十二大战》,貌似是代表十二生肖的十二个人和代表十二星座的十二个人打来打去的故事。

之后是差评如此的《国王游戏》,这让我想起《实力教室》,貌似所谓斗智斗勇的深夜动画就没几个想好好讲剧情的,这里我直接就不看。此外过于针对的《此花》,《有妹》和《小埋》说实话我也没有看的动力了…

八、最后

写到这里的时候已经是四月番开播了,在这里先推荐一下18年的一月番吧。还是两个《比宇宙更遥远的地方》和《摇曳露营》,《露营》的总体评价和好评度都是一月最强,当然某男团番不在讨论范围内。但是对我来说《比宇宙更遥远的地方》当之无愧是我心目中的18年一月最强,无论是制作还是剧情。

这篇脱了一个多季度的主要原因是有几个番,本来准备好好讲一讲的但是写出来感觉味道总是不对,删删改改很多次即便到现在也依旧没有表达出我的想法,也许之后的修订版慢慢修修补补能好一些吧。

接下里说一件非常神奇的事情

2018/1/1,我跑到南山脚下一个咖啡馆写东西。下午将近三点左右看到经常听的广播更新了并且讲《疯狂山脉》,于是我听下手中的事情顺便打开《少前》开始听广播。我记得那时候《少前》在开姜饼活动,就是打BOSS拿材料换道具。说实话我非常不喜欢这类刷图活动,但是无奈真的想要道具。

这里不得不说《疯狂山脉》这个故事我非常喜欢,在这个体系内难得的有“科幻”味道的作品。当听到远古者出场的时候我正在无意识的打1-6,等我回过神的时候发现游戏里BOSS没有了。对于回合制游戏来说在仅有的几个回合是不可能接触到BOSS,但是确实BOSS没有了并且奖励也拿到了。在咨询了群里大佬之后只能理解为游戏BUG了,但是这里我想说《疯狂山脉》这个故事真的非常吸引人,并且听完后非常值得思考与回味。