一九年七月番扫番报告
不知道从什么时候开始对现在每个季度的新番开始渐渐失去兴趣了（和上图没关系）。
回想起来最近追番感觉非常不错的是19年的1月，那时候的《灵能百分百》、《玛娜利亚》和《烟草》真正的让我非常期待下一周的到来。即便是回来补的《天使降临我身边》和《荒野的寿飞行队》都给我带来的非常好的观感。另外《飞行队》比较奇妙，我暂时把它归为军武题材。虽然表现形式上非常不错，但是似乎这感觉总不是很对的样子…
随后到来四月本来最期待的《Carole&Tuesday》和《皿三昧》也由于各种原因没有追下来，再加上《水果篮子》以及《鬼灭》刚开始给我不好的观感，其实四月我似乎都没有追什么新番的样子，就这样一直到来七月。而七月随便看了看《埃尔梅罗二世》以及《一方》就这样来到了八月。
刚开始的转机似乎是天气渐渐的热起来让我想起去年的这个时候。我一般周末早上洗衣服并在这个过程中扫一下这周的视频，其实主要就是新番。七月就是按照《一方》和《二世》的顺序，晾衣服的时候随着每周阳光越来越刺眼心情越来越好，直到阳光强烈到散射的撒到显示器上，我突然想起了原来是这样，和去年一样。
去年的夏天给我的印象是那么的长，天气是那么的晴朗但是又不像今年这样的闷热。那时候周末总是早起去锻炼，然后全身湿的透透的回到家里把一周的衣物一起洗了。然后伴随着明亮的阳光开始看《碧蓝之海》，说实话那种全身酸痛再洗个热水澡换上还有洗衣液香味的衣服，看着外面的蓝天白云又看着屏幕里面的蓝天白云。想起那似乎有点用力过猛的情节，听着很像那么回事的空耳OP。
“熱くなれ My Friends/燥热起来吧 My Firends，太陽と派手に/与太阳一同华丽灿烂”
“青い空 飛び込め/尽情跃入那湛蓝的天空，全部 夏に任せて/一切交由给这夏天”
感觉心情是如此舒畅，即便太阳已经升到了头顶也依然觉得是那么的神清气爽。
当然还有一个原因是各个番剧开始进入主线感觉一下子开始以期待了起来。又或许是看了《鬼灭之刃》第19话。
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1、新番
1.1、《君主·埃尔梅罗二世事件簿 魔眼收集列车》
话说这番全称真够长的，这名字几乎把要说的全说了。
其实作为型月TV系列的观众以及FGO的开服玩家，看这种番也并没有太多的目的和期望，就是想看看熟悉的设定，以及从FGO来的即视感。也听说这个番本质上是一部服务粉丝向的动画，各个作品的人物和设定有意与无意的出现，对系列粉丝来说是不可错过的。
说实话虽说对型月有点了解，也经常被大佬科普但是TV系列也只看过FSN、FZERO，UBW，以及零零散散的看一些伊莉雅，巨侠传等。顺便还有空境。前一段时间的有阿福那个名字很难念的FA也只是看了前几话。所以《二世》刚开始我完全GET不到梗和人物关系，看到弹幕说这是谁谁谁我也完全不认识。然后再加上同期《鬼灭》前期感觉节奏不是很好，所以我反而觉得制作水平不怎样的《一方》观感上还行（完全是对比一下）….
随着熟悉的人出现的越来越多，并且进入主线后也不知道是不是节奏把握的更好了，观感上好了很多。尤其是某大龄魔法少女和所长出来之后我也差不多渐渐理解了很多人的心情。而在这之前虽然很多人口口声声说是来看孔明(二世)，但是其实大多是来看格蕾的吧(笑)。这里我就不得不再次提一下腐国又或是型月世界的亚瑟王了，也许只看TV系列还没有感觉那么明显。看过FGO的各种saber脸(又或是武内脸)就会认识到这有多普遍，还有很多名为亚瑟王又不是saber的存在。所以这次在格蕾无意中露出saber一样的发饰，又提到亚瑟王的圣枪，我就下意识的问怎么又是亚瑟王。这时群里一个大佬说腐国也就亚瑟王能拿的出来了，别的还有啥(滑稽)？
另外一个就是义妹莱妮丝，在第一话开播的时候人设让人眼前一亮并且CV是水濑祈，给人的感觉就是太合适了。在后面与二世的互动也使的人气迅速上涨，而考虑到FGO的设定又让人更加期待后续的发展(笑)。
另外就是ED《云雀》也让人印象深刻。
1.2、《鬼灭之刃》
就像我开始说的那样七月番开始的时候都提不起兴趣，在我看来《鬼灭》也是一个很普通的季番而已，不同之处就在于似乎感觉上有些许的不同，但又说不出来。现在想想应该是与其他人和环境差别很大的炭治郎独特的大格子外衣，到了后面更是有非常强设计感的招式，特别是第一次出现的水之呼吸。以至于后面香哥(小松未可子)与润润(福山润)打斗时给我强烈画面感。之后关注了一下才发现是UFO制作，觉得差不多就是这种熟悉的感觉，但是也仅此而已。随后突然出现的鬼舞辻无惨其实让我非常吃惊，觉得这种BOSS级人物怎么出来这么快。于是我去群里问这原作的走向，因为我对霓虹金世界观展开后的剧情比较不放心，怕又弄一个突然世界观与战力的崩坏。奈何没人看过原作，所以我想就这样先放着吧如果之后没有雷再说。毕竟虽然制作上相当不错，但是依旧有迷之搞笑成分和明显的拖时间剧情，这让我比较担心。
也不知道过了几周第19话开播了，突然在网络上看到了异常多的好评，而且是各方面的吹爆，于是我又开始期待了起来。
大长篇与台柱子
某天晚上群里有人问，最近很多长篇都开始TV化了，比如《炎炎消防队》、《石纪元》、《梦幻岛》、《鬼灭》，问有神马看法。首先我比较吃惊的是这些竟然是长篇吗… 随后查了一下发现，原来《Dr.Stone/石纪元》、《鬼灭之刃》、《约定的梦幻岛》竟然都是《周刊少年Jump》上连载的，甚至不少人在说这是Jump的新台柱子。所谓Jump台柱子的说法已经过于遥远且不合时宜，毕竟时代变了按照上代台柱子的主题现在想看的观众肯定少之又少。同时对比一下现在的《OP》(海贼)TV版质量真的非常让人没有看的欲望，最近的消息还是《火影》和《OP》令人惊讶的作画回。而剧情嘛其实也仅仅是漫画党的爱好了，毕竟尾田就是的画漫画的他懂个锤子的海贼(指某次OP知识问答活动)。另外传说的Jump新四大台柱子还有《学不来》，这个我是真不能理解。
个人对于长篇已经没有兴趣，相比来说还是去看宝可梦吧(笑)…. (逐渐大友化的不安)
曾几何时的大长篇《OP》之于《银魂》，《OP》采用强行拖剧情来保持TV版的连续播放，而《银魂》却采用季番的形式，个人觉得分隔季番的形式最好的，但是《银魂》的结果反而令人唏嘘。但是分隔播放又有各种客观原因，比如换制作公司，以及投资方等问题，远的有《刀剑》近的有《一拳》，很多事情远比我们想象中的要复杂的很多。如果《鬼灭》能一直由UFO制作我想观众朋友也会很放心吧。
EP19《火神》
第19话《火神》播放后在网络上爆发了阵阵好评，我在周末也开始把之前挤压的剧集一起补了一下。不得不说EP 18《虚假的羁绊》与EP19《火神》观感上一气呵成相当的好，作画、演出、音乐都非常的上乘，张弛有度。而网络上关于作者都看哭了的评论，应该是来自于官方发的原作者对于19话的意见。
真有你的呀， UFO。
确实之前剧情存在拖沓的现象(手鼓鬼)，同时也有在紧张的气氛中莫名其妙的搞笑成分。听大佬说原作就是这样处理的，以及就是这样的风格。也许那时候UFO对原作的取舍还拿捏的不准确。对于19话的高光时刻也有人说这在原作中只是很简单的就结束了，而动画能做到这在程度真的非常了不起。无论是TV官方还是UFO官方，大家都表现出了赞美之情。
被各种吹爆的19话不是没有道理，个人觉得主要因为两方面：作画与回忆。
先说回忆。 19话的回忆部分在千钧一发的剧情中并没有给观众带来任何维和与反感，反而推动了剧情的发展。在紧张的气氛中插入缓慢的回忆，尤其是当时的BGM《灶门炭治郎之歌》响起，如此舒缓的音乐在这么紧张的气氛中起到了令人不可思议的效果，在生死攸关的时刻却让人感动的眼角湿润，真的是非常奇妙的感受。
这其中佐藤聪美的幼年炭治郎以及苍岛法子的母亲（葵枝）都非常好的烘托的气氛，尤其是在关键时刻母亲对祢豆子说的话：“拜托了，祢豆子，这样下去会连哥哥都死去的”。就我来说听了之后就莫名的心酸。在随后官方公布栗花落香奈乎CV是上田丽奈的时候，更是直接升到趋势榜首。
再说作画。 19话的作画分为两部分，正片的打斗与回忆。
正片的打斗自不用说是巅峰作画，得到了专业人士和一般爱好者的认可。一方面个人感觉这华丽的作画非常符合UFO的标准，虽然在意料之中但是也带来非常大的惊喜，其次我觉得几次与下弦之五的“累”的交手都非常好的起到了推动剧情与气氛的作用。几次希望与绝望的情景造成了观众心理的大起大落，在最终回忆后的一次顶级的打斗作画将情绪在最高点释放了出来，并戛然而止。在盯着ED几秒钟后突然反应过来，大呼：“UFO NB”。
另外回过神来有不少人对回忆有很深的印象，尤其是回忆中父亲的“演舞”。这也是让炭治郎回想起父亲告诉他呼吸的秘诀的关键，这段“演舞”在缓慢的回忆中表现的那么的特别。灵巧的身形与父亲平时病弱的样子形成鲜明的对比，炭治郎回想起父亲告诉他掌握好呼吸可以这样一直的跳下去，可以依靠呼吸战胜了熊。这也是炭治郎能使用出“火之呼吸”的关键。
再多的剧透我就不说了。全程有紧张，又有温馨，有亲情，又有感动，忽而眼泪浸湿了燕郊，忽而握紧拳头，又拍手称快。就在这个短短的几分钟内情节的推动，气氛的渲染简直达到了完美。
UFO
最后就是UFO(ufotable)，也就是常说的飞碟桌。我想不少朋友听说UFO很大一部分是从FATE系列的制作开始，许多人调侃说动作不行光污染来凑。总的来说UFO的制作是相当不错，但是对其动作戏总是不满意。有段时间看到某崩坏的画面后还有不少人说，还是让我看光污染吧(笑)。但是从比较意识流的空境再到F/Z，其实UFO已经开始尝试有些“蹩脚”的大戏了。再到FSN虽然细节上依然存在问题，但是已经开始舍得制作大段的打斗了。
在弑神者和传说里UFO已经渐渐线程了自己的风格。到了现在的《H/F》和《鬼灭》打斗已经能渐渐得到了认可，已经没人再说动作作画烂了，而是“UFO NB”
另外我还想说一点就是UFO似乎非常偏爱快慢镜头，特别是对于动作场景前面非常激烈的场面接一个慢镜头并拉进视角，给人以非常不明觉厉的感觉。这点在F/Zero尤为明显，也许的只是我的印象比较明显吧，因为空境里貌似没见过。而在《鬼灭》中炭治郎的父亲演舞中也这样用，也许是看多了的原因个人觉得这样的表现方式并不是很好。而这里的NAOKI (Gunz HUNT)我去看了他的工作情况，也并没有看出和UFO有什么关系，另外好像很多武术电影相关作品也喜欢这么用。也许也算的UFO的一个特色吧（笑）。
最后
在Jump目前慢对热型作品不友好的环境，鬼灭能存活下来真的很容易。
Jump是按照读者投票人气排名来决定作品是否连载的，对于新作是否腰斩20话和50话都是一个分水岭，作品来说都至关重要，这造成的结果就是许多的慢热型作品都被腰斩。这其中很大的原因是火影海贼这种发展到大后期后的各种大场面与展开，观众对新的慢热型作品越来越没有耐心。这就逼这新作在开始就激起大冲突，大转折与大场面来避免人气低迷。这其中有成功自然也有失败。
然而《鬼灭》在一开始并没有顺应这种潮流，导致一度人气低迷在腰斩的便捷徘徊。即便动画后这种感觉也是存在的，前期也只有几个冲突点其余很大部分感觉比较无趣，甚至有拖时间的感觉。听大佬说原作后来砍掉下弦剧情加快了节奏，否则我们也看不到《鬼灭》的动画化了。
2、电影
2.1、《骡子》
《骡子》最开始的全国文艺联盟影院进行放送的，所以周一开始了，和一般电影周五上映并不同。我想很多人去看这部电影就是冲着“克林特·伊斯特伍德”的大名去的，而这部电影的观感也是如此。
东木老爷子的电影已经成为全人类最后的舒适区（豆瓣）
这部电影的剧情是如此的简单和直接，看到后半段我甚至都忘记了剧情，也毫不关心剧情了。老爷子在电影开始就在养花，并参加各种花卉评选活动。后来网络于网购的兴起导致无法在继续养花，但是他依然抵触新事物还念从前的日子。在不能养花的日子里他逐渐的发现自己与家人的隔阂竟然如此的严重，他不想这样无所事事的活着于是他成为了“骡子”。
随后故事才真正的开始。我开始觉得老爷子做这份工作是为了赚钱帮助退伍军人，为了帮助家人，当然确实有这样的事实。不过老爷子一直倔强的生活着，只是活出自己的样子。无论是养花，和退伍军人一起庆祝还是做“骡子”。
最后在被抓之后，老爷子也没有那么多想法了，他只想安安静静的养花，所以他最后拒绝了律师的辩护。
这部电影大部分的注意力都被老爷子的演技所吸引，他的一举一动，所表现出现在还无法形容的感觉，让人不知不觉想了很多很多，非常值得回味。
2.2、《哪吒》
哪吒的第一波观影效应是因为大规模的点映造成的，我第一时间去看也是应为冲着比较好的口碑。
说实话看的时候前半部分观感并不好，因为给我的期待差的非常远。其中过多的网络梗让我非常不适应，让我想到前几年还非常火的网剧，一度让我非常担心。好在制作相当好，这种不适的感觉慢慢消失了，然后主要被3D效果所吸引。总的来说观感还是相当的不错的，但是让我万万没想到的是票房竟然飙升，甚至超过了年初的《流浪地球》。
一部好作品应该属于一个时代
当时看“木鱼水心”对哪吒的主要观点是集中在哪吒这个故事本身的改编上，并说了好的改编就应该还是面向当代这个时代的改编，“一部优秀的作品应该属于一个时代”。我觉得这个说法很有道理，在了如此大量的观影人群后这个观点似乎成了事实。即在现在这个急速向前的时代，哪吒的剧情至少击中了两代人的心结，特别是独生子女这一代的父母与子女。
哪吒和大圣一样也是每隔一段时间就会出现在我们面前，这在《大圣归来》的时候已经被很多人提到过。本次的哪吒主要集中在其时代性上，从明清时代的《封神演义》再带上世纪70年代末的《哪吒闹海》，同一个故事表现出的内容是完全不一样的。《封神》将的是一个天生异能却顽劣的孩子闯出祸来，最后选择付出代价修成正果。这里的亲情部分并不是重要的地方。最后服从命运的安排进入时代的框架中（伐纣）。《闹海》是一个为了百姓行侠仗义而近似英雄的形象，最后依靠自我牺牲达成了赎罪与重生，并在最终战胜压迫百姓的强大势力。他的父亲李靖传统、古板，会用父亲的权威却依然爱着他，他在面对孩子举起剑时放下了剑。
“在当下要向《封神演义》那样的一个个性回归社会责任的形象，又或《闹海》那样塑造一个古板，心口不一的父亲，并不符合时宜。在任何一个时代，那个改编并不是一个纯的古典故事，而是一个兼容古典故事框架的现代化改编。”
《闹海》从对社会道德的领域改编成了对个人反抗精神的歌颂了，这是70年代末改革开放时百废待兴的体现。那时的孩子和父母在一起并且每天都有时间出去玩，他们遇到的问题是闯祸而不是孤单。到了如今生存问题已经解决的当先，父母与孩子的隔阂是大家最常遇到的。于是有了想关心还在却没有更多更多时间陪伴的李靖夫妇，有了一个内缺少陪伴和理解变得有些叛逆，单内心却强烈希望成为一个有用之人的哪吒。
“过去青少年本土作品的缺乏。之前的这代人大多是看着外国的童年偶像长大的。他们可能来自美国，欧洲或者日本。并非有什么不好，能够被大家喜欢的英雄们的精神一定投具有普适性。他们都有着令人敬佩的品质，只是看着这些说外语的角色一个一个的出现，成为青少年心中的英雄的时候，也多少会想有一个本土的属于中国文化的形象能够作为大家的英雄。在中国动漫产业还没有崛起的时候，哪怕是十年前，这种想法可能都只是想想。单如今，我们有了《大圣》，有了《哪吒》，有了封神宇宙…”
这么看来哪吒的成功也并非偶然，在这暑期档没有特别出彩的其它影片，家人和孩子被这么一部剧情被人熟知，制作品质如此上乘的影片所吸引。看到中段发现这仿佛就是说自己家庭的现状，同时它没有那么多的大道理，只是在轻松愉快的气氛中讲述着。我想作为家长，作为孩子也许在这一刻开始慢慢理解了彼此，在这忙碌的暑假这本身就是一段相互陪伴的美好时光。
2.3、《罗小黑战记》
我在之前并没有看过这个系列，也仅仅是在看到定档的消息去bili看了一下，并查了一下相关的资料。之后对这个系列有了不少的好感，尤其是TV版(每集5分钟)表现出的那种非常奇特的感觉，给我非常深刻的印象。同时也对这个系列非常敬佩，一路走来真的很不容易。并且TV版在制作上确实很花心思，即便没有看过也在很多年前看过流传出来的各种表情包吧。
讲这次的电影虽然上映一周也不到，虽然口碑非常的好，但是个人觉得其上限非常有限，同样也分为内部与外部原因。
电影本身
依然是粉丝向的电影
我在电影上映的几天前把TV版28集一口气看完了(每集只有5分钟)，所以在去看电影前我已经算是一个粉丝或者爱好者了。如果已这种心态去看这部电影的话，真的全程都特别舒服，观感非常的好甚至比哪吒都好（哪吒的各种网络梗与借鉴我也是过了好久才适应）。从电影一开始就是相对舒缓的情节再加上很特别的美术风格，确实很容易找到看TV版时那种所有人都心平气和讲话的淡然的感觉。然后最大的加分项其实是后半段的打斗，打斗无论是TV版还是电影都给人非常大的惊喜。作为一个很多人没听说过的影片其表现出的完成度让很多观众都非常吃惊，尤其是粉丝。
当然以上都是粉丝的感受，在我看完电影回来静下来想了想，就像很多路人观众说的那样，确实有很多的不足之处。
首先就是比较缓慢如果没看过TV版确实显得非常突兀，特别是有大量的留白感。人物之间平时交互如同静止画面，虽然粉丝会从中感受到某种氛围，但是说话时这对观众来说真的不好，而这主要的原因就是没钱（制作经费不足）。
其次是设定比较复杂。虽说剧情上是TV版的前传抛开人物关系确实对观看影响不大，但是设定展开后还是对路人观众并不友好。也许是为了缓和这个问题，在前半段安排一个小黑和无限的超长的单独旅行的情节。这个剧情是如此的长，长刀很多观众认为这部电影是个公路片（当时我看到惊的说不出话，但是又一想好像确实是…）。这段剧情有很多作用，比如讲设定，将无限，甚至是讲到目前的世界和人类社会。这也是小黑心里转变，会馆一方从“反派”转换到“正派”的过程。但是这里也和上面说的那样，如果你体会不到就会觉得这段剧情太长了，而且并不是很有意思。
另外是很多人“诟病”的制作问题。无论是TV版还是电影确实能感觉到经费不足，听一些贴吧老哥说电影的成本只有1000万。在电影结束后整整两屏幕的赞助商，也确实能感觉到并没有拿到像样的投资。而经费主要用在打斗上，最后的打斗确实比较出彩与3D的融合也并没有有些朋友说的存在强烈的维和感，总之就我个人来说是比较满意的。而对于那些战力厨的各种观点我向来不感兴趣。
同时又很多路人观众提出了很多正面的评价。比如人物和故事走向虽然有些套路，但是都比较符合观众心中的预期。反派也没有出现“洗白”的现象，做反派的理由也非常简单也能得到观众的理解。人物设定与表现也和TV版比较相似都非常靠谱，人人都分工明确各司其职，没有莫名其妙的掉链子，“降智”与“剧情杀”。还有一点就是没有欧美那种各种强行大道理与故意营造作为难的剧情走向以显得很深刻，以及没有日系的那种强行大场面与“中二”和“浮夸”感。
主题与内涵问题
这不电影的主题是什么？我的第一印象是人与自然和谐相处，然后是小黑与无限的关系，说好友的也算好友，说师徒吧好像也有那么一点。然而这两点在当先的社会而言，说实话其实大部分人已经没有代入感，甚至是不感兴趣了。这一点和同期的《哪吒》形成了鲜明的对别，从这种角度来说大部分路人观众看完感觉应该是比较快餐化的。这造成了主要问题是无法向外传播，进而总体票房非常有限。
外部问题
2D与3D
动画电影在国内一直都不怎么热，引进的一些2D电影也鲜有爆款。而2D电影主要从霓虹引进，但是霓虹的电影要么是过于小众（监督问题或是题材问题）要么就是深夜档，小众电影直接都没人听说过比如之前传说中秋定档的《与你共乘海浪之上》，然后又匆匆撤档（小道消息说是被堡垒挤下去了）。小众如NGNL这种也只有在小圈子有话题，对于一些知名IP如海贼等上限也就那么高，新海诚与《你的名字》也被一波一波的宣发拿来对比，真的是累了。《天气之子》说实话我觉得也会表现一般，能不能超过那些大IP的票房都不好说。
然后3D动画电影不知为什么在国内相对的更容易被大众所接受，这个从何时开始有也没看到比较权威的说法，我想也许是被迪士尼，皮克斯带起来的吧。查一下国内破亿的2D与3D动画，其中2D普遍在1亿上下而且大部分都是《喜洋洋》，2D的顶点是《大鱼海棠》（5.64亿-2016年）。罗小黑在经过一周的口碑发酵之后已经超越喜洋洋位列第二，但是和第一的《大鱼》还相差甚远，而且基本没希望追上。3D电影会好一些将近15部过且票房普遍偏高，本来是4、5、6、7亿这样这样都相差不大，但是突然出现了《大圣》和《哪吒》这种级别一下子把上限提的很高。
采访
Q：部分观众表示电影前半段节奏过于缓慢
A：希望整个片子的观影体验是一个完整的过程，整个的节奏和基调是跟随者小黑的心情在变化的。一开始你会感到沉重，郁闷，这时候镜头的视角也会比较低，因为这是根据小黑的视角去认知的。观众跟着小黑一起去认识这个时间，你们不知道的小黑也不知道，你们觉得闷或者不舒服小黑也是同样的感觉… 最终得到的反馈其实跟我想的差不多，就是大家都会觉得后面越来越轻松，越来越快乐，然后一直到最后被他们的感情所牵引，的确就是我想表达的一个节奏。
Q：罗小黑的原型
A：罗小黑的原型是MTJJ见到的一只黑色的小野猫，随着慢慢的长大但是并没有被驯化。与动画一样整天往外跑(楼顶)，跑到别人家里还被打，整天也只有吃饭的时候才会回来。于是有一天就把它放回到最初捡到它的地方，希望它能过的幸福。动画里是另一个想象只能怪的幸福结局。
喜欢你的微笑和调皮的嘴角
那午后的阳光穿过你的发梢
想让全世界停在这一秒
陪着你把世界都忘掉
– 《晚安喵》
3、其他
3.1、《某科学的一方通行》
就像一开始说的那样，在其他剧还在前期意义不明的时候，由于《科方》相对来说进入剧情相当直接，相比之下反而前期观感比较好。但是伴随着其他剧也渐渐进入主线之后，《科方》就显得不行了。看了几话之后大家实际上已经对这个剧是个什么水平已经心知肚明了，再加上制作也不尽如人意，所以制作组好好的让“一方”出现撑场面就行了。奈何这一点基本的要求都满足不了，用埃斯特·罗森塔尔（久保由利香）一遍一遍的谈话与回忆占据了大部分篇幅，再加上制作问题，导致观众的观感越来越差。
另外就是埃斯特·罗森塔尔，从这个角色一开始出来我就觉得有很强的维和感。后才才想起来这声音是《少女终末旅行》中的尤里，以及前一段时间的《青春猪头》里的枫。所以之后对这个角色有越来越强的维和感。再加上她一直充当“拖时间”担当，同时又阻止一方出来装逼，给人越来越不讨喜的感觉。
看了看时间都快十月了，这一个段落剧情就播了一个季度。这也难怪观众觉得这剧情比较着急了，现在评分一降再降前景真是不容乐观。总是没时间就别看了。
3.2、《COP CRAFT》
别脱袜子
这个番也是一言难尽，看到“CRAFT”就想翻译成“争霸”（这里就不说了），另外这个剧翻译成全缉毒狂潮（嗯？）。
在七月番刚开始的时候第一话超高的制作完成度给人以非常经验的感觉，再加上设定与之前的《幻界战线》有相似之处所以观众非常期待候选发展。就剧情来说也有文化交流与政治与社会问题，本来大家都期待着要制作有制作要深度有深度的稳定展开，谁知道后续的发展让人目瞪口呆。本来精致的作画突然崩坏，打斗与快速切换的场景直接变成了PPT，本来感觉是BOSS的人物在一个小章节就退场了。
后来大家惊奇的发现无论其他场景与人物怎么崩坏，女主似乎一直作画非常精致的样子，并且衣服也一集一换。观众纷纷表示制作组终于抓住了关键所在，不管是没钱还是没技术，不管剧情怎么样只要把女主画好，在做一些日常单元剧就行了。后面似乎也验证了这种想法。但是这制作组似乎还是想把这个番做好了，后面又开始进入“主线”来了些大动作，但是结果仍不能令人满意，然后就来了个总集篇…
还是那句话，没时间就别看了。
3.3、《阿飞》– 老菊
未来科技董事长“王老菊”总是能把看似枯燥无趣的游戏玩的让人心驰神往，跃跃欲试，而且总是能以别人想象不到的思维方式去思考，每次选择都让人倍感兴趣同时产生的戏剧化的结果又达到了非常好的观看体验。
首相是大家熟悉的开端，捏人取名“光溜溜的阿飞”。在联合都市阿飞被当做奴隶受尽了苦难，在每日劳作中不断磨练自己习得了超强的开锁技能，不仅为自己开锁还为旁边的牢笼开锁（笑）。受尽了苦难的阿飞从此怀揣着信念和理想，废除奴隶制，消灭联合都市。
某一天阿飞逃狱成功，一路飞奔跑出无尽沙漠的联合都市，冒着酸雨顶着天空的轰炸，最终来到了斯昆城外的一个小酒馆。在这个梦开始的地方，老板丝毫不在意阿飞来历给了一碗牛肉盖饭。阿飞就这样辛苦的劳作终于有了足够的资本，在告别老板后来到了大城市斯昆。在这个纷乱的世界斯昆也不例外，各种势力在城外横行，努力贩子，强盗等毫无安全感，好在斯昆大门口的五剑圣在保护城市方面可谓兢兢业业。
就这样经历了漫长的自我发展阿飞在与酒馆老板告别后走上了覆灭联合都市的路。现在阿飞已经和之前大不相同，有巨人瑞和康将军这样的左膀右臂，也有改过自新的前圣国国王菲尼克斯，即便如此阿飞也没有十足的把握可以全身而退。在联合都市的沙漠里经过浴血的奋战，与同为反对联合都市的反蓄奴者一起终于覆灭了联合都市。
在阿飞路过一个之前纷争不断的城市时发现这里已经被反蓄奴主义者占领，大家在城门大喊阿飞的名字。“谢谢你，光溜溜的阿飞”，“万岁，光溜溜的阿飞”，“荣耀属于光溜溜的阿飞”，“制以赞美”。原来阿飞的大名和消灭联合都市的事迹已经被广为传送。
就这样阿飞完成了自己心愿，在回到会所后他将手下的所有人重新安排了他们喜欢的工作。之后独自一人来到了斯昆城外的酒馆。
老板：“欢迎，朋友”
阿飞告诉老板说自己最近过的不错，并把新得到的货物卖给了老板。老板就和刚开始的一样，看了看赃物说没有问题。就在这一切都结束后，阿飞说：
“老板，老规矩，来碗牛肉盖饭”
3.4、最后
本季度其他的新番，比如《新石纪》和《炎炎消防队》我在一开始了解了类型之后就没有看的打算。《新石纪》这种相对硬核的科普番我怕自己会带入深然后有趣挑毛病，我对没怎么听过的小说和漫画作者是比较不信任的，特别是霓虹的这些，毕竟期待太高造成过大的落差。《炎炎消防队》在观望一阵子吧。
另外《女高中生的虚度日常》总的来说是本季度一部非常不错的日常搞笑番，有比较明显的《日常》痕迹。也正是由于《日常》的高度，我看了几话后觉得还差那么一点。不过最近又听说剧情有了怎么怎么样的发展，有时间再说吧。
柯南新的剧场版《名侦探柯南：绀青之拳》在观感上还是可以的，看的时候电影院发充满了愉快的空气（笑）。这部剧场版在网络上存在两级分化，一部分觉得已经和推理没什么关系了，剧情真的不行没有了《贝克街的亡灵》的感动。另一部分觉得看的非常舒服想看都看到了，满足了。这两部所代表的是是那些我想大家都很清楚。我在爱第一时间看完后旧的槽点太多，不过作为一部商业片已经足够好了。
那么接下来毫无疑问，我们最期待的是诚哥的新作《天气之子》。看了一些已经看过朋友的评论说这部片可能并不是一个全方位提升的影片，之前已经改掉的问题这这部片子里又出现了，当然我们不能期待他能超越《你的名字》。不过就我个人而言我还是想看一些诚哥相对来说比较“任性”的东西，而不是像《你的名字》那样严格的一板一眼掐着表营造的效果。
那么在等待的时候，我们来回味一下吧。
《【电影史话01】他开创了一个时代——新海诚作品全点评》（木鱼水心）
另外京阿尼和某绅士在这里也不想说了。
